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sabato 26 dicembre 2009

Natale

Non ho voglia
di tuffarmi
in un gomitolo
di strade
Ho tanta
stanchezza
sulle spalle
Lasciatemi così
come una
cosa
posata
in un
angolo
e dimenticata
Qui
non si sente
altro
che il caldo buono
Sto
con le quattro
capriole
di fumo
del focolare

Napoli, 26 dicembre 1916

(Giuseppe Ungaretti)



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martedì 22 dicembre 2009

Navidad en Europa



Periodismo y creación literaria. Paris 1924 – 1933

Miguel Ángel Asturias

¡Qué delgado y qué hondo hablas, Navidad, al corazón, que sintiéndote más como una pena que como una alegría, no te ha echado fuera a la calle donde los asfaltos mojados, lagos de hielo negro, copian el paso fugitivo de los automóviles y el furtivo de las últimas hojas secas y duras!
¡Cómo sería tu voz, que el corazón te quiere aunque le hagas daño, Navidad, sin calor para los que no tienen familia, vulgar para los que no tuvieron infancia!
En el libro de las estrellas, tu paso recuerda el de los reyes magos llevando a lomo de bestias rubias, con la conciencia verde en los ojos de pestañas de sol, tesoros de incienso y mirra, de oro y piedras preciosas.
En el libro de las nubes, tu paso recuerda el de los rebaños que por altos cielos y sueños de infantes bajan a la tierra durmiéndose hasta petrificarse; hasta convertirse en rebaños de cartón.
En el libro de los caminos, tu paso recuerda a los pastores limpios de corazón, como la tierra donde guardaban sus ganados, convertidos hoy en la muchedumbre que, embrujadas por el claro de la luna, bajan de las montañas a las iglesias místicas. Gente que huele a naranja dulce y a konzal.
En el libro de los cuentos orientales, tu paso recuerda las Pirámides de Egipto, odios de civilización en las arenas del desierto, y los cometas de oro, todo fundido en polvo azul de ensueño.
En los libros de los hogares, tu paso recuerda tantas cosas.
Siempre llegaste Navidad, con los pies envueltos en papel de china, vestida de hojas y con la cara lavada.
Alegre o triste, el hogar te vio así, hecha ya un recuerdo junto al retrato de la madre muerta o junto a las flores secas de un amor mentido, hecha ya un recuerdo.
En los libros de los fuertes, tu paso recuerda un tropel de caballos y de hombres de acero, una Jerusalén vencida, con un llanto de profetas cubiertos a la manera del mar, y un Herodes borracho, tambaleante, ocupando el mismo instante que Juan y Salomé.
En el libro de caja......¡ ja ¡ , ¡ ja ¡, ¡ ja ¡ recuerda tu paso una venta loca de juguetes que la dulce mentira hará creer a los pequeñitos en regalo del Niño Dios y del Viejo Noel.
¡Navidad!
La nieve cubre las tumbas. Los ciegos se olvidan que no ven, y van de prisa.
La noche es un gato con el cascabel de una campana. Y por los asfaltos de las calles sigue el rodar de los vehículos y el peso furtivo de las hojas secas.
Un coche de caballos, olvidado en una esquina, espera a que lo tomen por hora, para dar una vuelta por la ciudad.
El cochero duerme, ronca, la pierna cruzada y el sombrero de copa sobre la frente.
Apenas si tienen sus manos entre los dedos flojos, las riendas, que los caballos cabeceando le arrancan, como si fuesen desbocados.
¡Horrible sueño, unos caballos desbocados una noche de Navidad!
¿Se ha muerto? Sí, se ha muerto.
Pobrecilla, qué rigidez tienen los muertos que se mueren en Navidad. Había estrenado ropas y esperaba a un amigo para cenar en un café. Tenía los ojos negros. Por ella que no esperó, otras esperaron, cada una se fue acompañada y sólo marchóse el de la muerta con la muerte pintada en la cara.
Ya también estaba tuberculoso.
En toda la noche no cesará el ruido de las copas y botellas. ¡ Vino blanco! ¡ Vino tinto!
¡ Más coñac! ¡ Una limonada ¡ ¡ Chocolate ¡
Ni el eco de las conversaciones. De la luna parece llegar una pareja de cantores.
Cantan en la calle. La voz entra al café y en todas las mesas hay evocaciones.
Pasan ojos de otras mujeres , por los ojos de los esposos, y de otros hombres por los ojos de las esposas.
Un grupo de estudiantes cruza las calles en un automóvil que parece un grito.
Nada molesta más que el catarro.
En sus cuerdas tiembla el día del juicio. Esto, la conversación que traen dos ancianos de cabellos blancos, que se ven como de nieve bajo el paraguas negro abierto para defenderse del sereno.
La luna llora claridad de edades sobre sus cabezas cuando abren el paraguas.
En los tranvías parece que hay misa de media noche, así pasan de alegres repicando.
Los restaurantes abren entonces, ya es la una de la mañana, sentándose a las mesas, reservadas de antemano, señoras descotadas y hombres, cuando menos, vestidos de negro.
Sigue la cena rociada de vinos y champaña, se esparce por la sala una tela impalpable de humo y cordialidad y, al compás de murgas más o menos entonadas, mil parejas se lanzan a bailar.
No sigue nada. El gendarme detiene a un ladrón. Es un pobre diablo, ojeroso y vestido con ropas que le quedan grandes.
Para excusarse de su delito hace desaparecer sus manos en las mangas de la americana raída o mueve los pies al final de los pantalones que le dan aspectos de acordeón.
Los que recogen la basura entre la de todos los días, entre las cáscaras de papa y de huevo, periódicos y trapos viejos de todos los días, encuentran papeles de colores gayos, basuras de gala, restos de la fiesta, que aun así tienen no sé qué viveza e ingenuidad de niño y despiertan, por contraste, en el alma, no sé qué pena, pena también de niño.

Ringrazio Carolina Tiengo Volta per aver pubblicato questo brano nel suo gruppo su Facebook dedicato ad Asturias, al seguente link: http://www.facebook.com/group.php?gid=59673950599

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domenica 9 agosto 2009

Leyendas de Guatemala

L'inquietudine prende possesso di me, improvvisamente, e perdura; sarà per questo che molte cose adesso mi riescono meglio del previsto.
È bastato un battito d'ali di falena per giungere - tra pile di libri che il mio sguardo, affaticato ancor prima di iniziare, avrebbe preferito non incontrare - al torpore snervante e umidiccio delle lunghe notti d'agosto, torpore che stride con l'"ansia da prestazione" che mi assale non appena qualcosa riesce a turbare la mia routinaria esistenza.
Leggere Leyendas de Guatemala di Asturias - libro comprato senza troppo entusiasmo, solo perché suggerito dal relatore al fine di comprendere meglio un'altra opera dello stesso autore, Hombres de maíz, presunto oggetto della mia tesi e delle mie future attenzioni - è stato come urlare nella camera insonorizzata  di un apartamento vuoto. No, non inutile. Affatto. Era tuttavia il perché di quella lettura a sfuggirmi, ancora prima del senso - o dei sensi - del testo. È stata una corsa verso un miraggio: "divoravo" ogni leggenda  ricercando, ricreando i molteplici piani allegorici e le varie o presunte interpretazioni; i miei occhi imploravano pietà fissando di tanto in tanto l'orologio, poi il ventilatore, poi di nuovo l'orologio (l'unico rumore possibile durante i pomeriggi afosi, nel deserto di cemento e rifiuti, sembrava essere lo sghignazzare del sole, oltre il ticchettio di quel dannato orologio). È stata, insomma, un'avventura in principio  tutt'altro che desiderata, poi bramata. Invero sul finale della lettura il sentimento predominante è stato di delusione, sebbene non totale e solo nell'immediato, poiché l'entusiasmo dovuto ad un'idea allettante ha ceduto il posto all'angustia di  chi di quell'idea aveva  afferrato un po' meno di quanto ci si potesse aspettare, pur essendo convinto del contrario. L'intento di lavorare con i miti di una cultura altra, quella maya, avulsa da ogni compromesso culturale di stampo occidentale, è mutato in disincanto non appena l'analisi - più o meno - minuziosa dei "sensi" ha smascherato presenze evangeliche ben occultate sotto la coltre di una gravida "jerigonza" pagana fatta di leggende, creature ed elementi naturali. Racconti esemplari  cristiani di stampo medievale sotto mentite spoglie (le leggende mesoamericane, appunto): questo è stato il mio primo, affrettato giudizio. Ma sono considerazioni che lasciano il tempo che trovano: dopotutto Asturias, nonostante il notevole sostrato maya (era un "ladino", un mestizo), e nonostante abbia trascorso una parte considerevole della sua vita presso le popolazioni rurali autoctone, resta pur sempre un guatemalteco contemporaneo - che ha vissuto e studiato in Europa, per di più -, e il Guatemala è un paese che ha subito, come tutta l'America e gran parte del mondo, la crudeltà dei falsi dei - falsi in quanto tali - propinati  con la forza da coloro i quali avevano il coltello dalla parte del manico (quando gli "altri" non ne avevano mai visto uno e ne ignoravano l'incisività delle lame, per di più). Dominazione fisica, psicologica, emotiva, religiosa; ecco dunque che stravolgere un mito locale e "pagano" per renderlo aperto ad un'interpretazione cristiana non vuole essere un mero sradicamento delle vecchie usanze  in virtù di una sensibilità contemporanea e globale che risponde al nome di "cultura occidentale", ma un'occasione di avvicendamento e dialogo tra due universi distinti, entrambi possibili, entrambi vivi: uno di sogno, l'altro di  realtà (realtà perché perdura apertamente, mentre l'altro è sembrato soccombere sotto il peso del primo; ma solo in apparenza). Del resto l'America Latina come la conosciamo oggi è proprio il frutto di questo incontro-scontro tra due mondi agli antipodi, inconsapevoli l'uno dell'esistenza dell'altro prima dell'impatto. Ed è quello che, dal mio punto di vista, l'autore vuol rappresentare attraverso la scrittura; lui che, com'è stato detto, i segni di quell'impatto li ha impressi nel dna.  Impatto reso con un linguaggio  denso, ostico, elaborato, ridondante, vertiginoso; un linguaggio onirico in forma scritta: è l'oralità (marcatore della cultura maya; i Maya preferivano tramandare la conoscenza oralmente, pur possedendo un sistema di scrittura nemmeno troppo rudimentale) nella scrittura (la scrittura è immanenza e razionalità, secondo i canoni occidentali: fu imposta ai nativi dai conquistadores spagnoli e dai missionari con la Scrittura per eccellenza, quella Sacra) che realizza, da un punto di vista formale, una speranza vanificata nella vita "vera".

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sabato 7 febbraio 2009

Prova ad ascoltare un silenzio



"Words are very unnecessary, they can only do harm."

Mi chiamo Monk, Thelonius Monk
E ho qualcosa in testa che vi devo proprio raccontare.
Ogni silenzio è diverso da un altro.
Ci sono silenzi di cui non ci accorgiamo.
Altri che ci prendono alle spalle e ci imprigionano nel
gelo.
Silenzi che ci cullano
E altri che ci riempiono di inquietudine.
Silenzi che rendono tutto più chiaro, come un
a vampata
di luce.
E silenzi oscuri, in cui brancoliamo storditi.
Silenzi in cui nasce una bufera di pensieri
E silenzi che generano altri silenzi da cui un altro silenzio
nasce.
Tra una parola e l’altra c’è sempre un breve silenzio
In cui puoi sentire il respiro e il pensiero
E nel concerto, una sola nota e poi silenzio
E il silenzio dopo una nota diventa silenzio prima di
qualcosa, silenzio che attende
Blues, urlo, sparo o voce amica
La natura, la notte, la malattia, hanno musiche di silenzio
E così gli sguardi d’amore e la notte prima della battaglia.
E ci sono silenzi che parlano
E altri che si chiudono dietro di sé come una porta di
Acciaio.
Il silenzio del malato nel letto
E degli amanti che dormono.
Il silenzio del crepuscolo con Nellie
Della mia solitudine vicina e della tua voce lontana.

(S. Benni, Misterioso - Omaggio A Thelonius Monk)


Qualcuno riterrà sciocco e illogico questo mio riportare testi di canzoni, poesie, citazioni sulle pagine di un blog, anche se, nello specifico, non credo mi giungeranno lamentele vista "l'affluenza" di lettori (e, per dirla tutta, qualora ci fossero non me ne curerei più di tanto).
Ho scelto questo pezzo semplicemente perché, in qualche modo, m'identifico con esso. Perché il silenzio mi piace.
È un tratto pertinente, una connotazione personale. Ce l'hai dentro, nel Dna, o non ce l'hai. E, se ce l'hai, sai riconoscerlo negli altri.
È una pausa: tra parola e parola, tra gesto e gesto, tra un battito di ciglia e quello successivo.
Per sentire, bisogna restare in silenzio. Non "ascoltare"; sentire.
Il silenzio è solitudine: restare con se stessi, essere distanti, avere quella pausa dentro.
Le parole belle vanno dette in silenzio; nemmeno il suono è degno d'una bellezza così illuminante. Il silenzio è catarsi.
Poi c'è il silenzio vero, quello letterale; quello che si cerca come un'oasi nel deserto in circostanze particolari, quando la frenesia e le nevrosi del vivere quotidiano ci attanagliano. "Silenzio!", ti verrebbe da gridare. E lo gridi. Dopo, forse, ti senti meglio.
Se potessi, prescriverei all’uomo un numero di parole da utilizzare durante la giornata. Una manciata, una manciata soltanto.
"Usale bene, con parsimonia”, gli direi. “Dimmi qualcosa che valga la pena sentire, qualcosa che lasci una traccia, che insegni dell’altro. Se no, taci: conserva le tue parole per un’occasione migliore.”
Non sopporto chi vomita parole a vuoto; chi parte da lontano per poi, alla fine, non dire un accidente di niente.
Nei libri, gli spazi bianchi sono fatti di silenzio: quelli tra paragrafo e paragrafo. 
Sono pause davvero; “un silenzio che attende”, direbbe Benni.
Come la scia che lasciano le note di un pianoforte, quando si consumano, quando si dilatano sino a dissolversi, per poi ritornare come un eco dentro la nota successiva. 
O come il diaframma coi colori.
E poi il vero silenzio, il silenzio assoluto, non esiste; è un mero concetto astratto. 
Quello che comunemente definiamo silenzio è solo una gradazione infinitesimale di rumore. "Senti che silenzio", pensi. Ma non è vero. 
Per sentirlo, il silenzio, bisogna che faccia rumore, che respiri...

[In una stanza silenziosa. Il ticchettio della sveglia, la ventola del computer e il vento che questa sera scuote l’aria oltre i vetri. Le mie dita che battono sui tasti e queste parole che si agitano nella testa per poi infrangersi sullo schermo, come le onde sulla Megaride.
"You can hear the room on these long, winter nights.. if you'd just... if you'd just... if you'd just be QUIET..."
E qui, Thelonius.
Pensieri in ostaggio aspettando che il tempo ceda ed esca dalla tana di vecchi stracci in cui s'è rifugiato senza farsi più ritrovare.
Nel frattempo, fate silenzio.]


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domenica 16 marzo 2008

L'Angelo della Storia


«C'è un quadro di Klee che si chiama Angelus novus. Vi è rappresentato un angelo che sembra in procinto di allontanarsi da qualcosa su cui ha fisso lo sguardo. I suoi occhi sono spalancati, la bocca è aperta, e le ali sono dispiegate. L'angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Là dove davanti a noi appare una catena di avvenimenti, egli vede un'unica catastrofe, che ammassa incessantemente macerie su macerie e le scaraventa ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e riconnettere i frantumi. Ma dal paradiso soffia una bufera che si è impigliata nelle sue ali, ed è così forte che l'angelo non può più chiuderle. Questa bufera lo spinge inarrestabilmente nel futuro, a cui egli volge le spalle, mentre cresce verso il cielo il cumulo delle macerie davanti a lui. Ciò che chiamiamo progresso, è questa bufera.»

(W. Benjamin, Tesi sulla Filosofia della Storia)

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mercoledì 5 marzo 2008

Sempre pari con l'inespresso


Adulto? Mai - mai, come l'esistenza
che non matura, resta sempre acerba
di splendido giorno in splendido giorno -
io non posso che restare fedele
alla stupenda monotonia del mistero.
Ecco perché, nella felicità, 
non mi sono mai abbandonato.
Ecco perché nell'ansia delle mie colpe
non ho mai provato un rimorso vero.
Pari, sempre pari con l'inespresso,
all'origine di quello che io sono.


(Pier Paolo Pasolini - Roma, 1950)



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lunedì 3 marzo 2008

La Trilogia dell villeggiatura


Succede che una domenica d'inverno, dopo diatribe d'inizio novembre, una coda sterminata al botteghino e settimane d'attesa, finalmente occupiamo una poltroncina in uno dei palchetti centrali del teatro stabile Mercadante. Se la compagnìa è ottima e non abbondante, tutto sembra migliore: è stata catarsi pura, ne sentivo un gran bisogno.
Da sempre sono affascinata dal mondo del teatro, e mi rammarico per non aver avuto l'occasione di recarmici spesso, fino ad ora. La suggestività dell'ambiente, l'atmosfera senza tempo, l'empatia tra il pubblico e gli attori... è come se, indipendentemente dal tipo di spettacolo, anche noi spettatori facessimo parte della rappresentazione, come se vi fosse un continuum tra il palco, la platea, il mondo.
Mi rapisce la totale dedizione delle "creature-attori" all'arte, frutto esclusivo di passione intensa più che attività finalizzata a un mero compenso in denaro (che, tra l'altro, pare sia scarso). Questi mestieranti d'arte per vocazione imparano a memoria copioni grossi come libri, ma soprattutto imparano ad essere il personaggio, mimandone la personalità, le movenze, il timbro e il tono della voce: è proprio nel momento in cui diventano i personaggi che li mettono al mondo. Anche per questo spesso maledico la mia timidezza: dopotutto non mi sarebbe dispiaciuto provare ad essere, anche solo per una volta, una di quelle creature, ed entrare a far parte del loro mondo.
Il teatro è trascenenza:  ti dona un brivido quando realizzi che lo spettacolo è una parte di te che s'invera sulla scena,  quando ti accorgi di confrontarti con te stesso, di guardarti dentro e allo specchio nel medesimo istante. Si ride, si soffre, si scherza, si mangia, ci si arrovella, si dorme con i personaggi: si condivide con essi  l'esistenza. Ed è grazie questa magia che molte opere teatrali, scritte secoli fa, sono intramontabili e mai stancano il pubblico.

Naturalmente ciò accade anche con Carlo Goldoni, autore  veneziano del Settecento sorprendentemente attuale, e con questa originale commedia, che è La Trilogia della Villeggiatura. In realtà non si tratta di un'unica commedia, bensì è la riduzione a una sola opera e una rilettura del grande Toni Servillo (che qui interpreta il ruolo di don Ferdinando, il simpatico scroccone) di una trilogia di commedie goldoniane - Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura, e Il ritorno dalla villeggiatura - aventi come tema i preparativi, lo svolgimento e i "postumi" della villeggiatura estiva di alcuni membri della nascente borghesia italiana del tardo Settecento. E, proprio come accade in un romanzo, i personaggi si trasformano in "persone" (sia nell'accezione comune che in quella arcaica di "maschera") i cui destini e le cui emozioni riguardano noi stessi e come tali ci colpiscono profondamente: tutto è come preso dalla vita e portato direttamente sul palcoscenico (qualcuno una volta deve avermi detto che più il personaggio è "invadente", più l'opera è riuscita, e non posso che essere d'accordo). I preparativi, l'ansia per la partenza, l'apparente tranquillità delle partite a carte e delle conversazioni  in giardino, a cui seguono i silenzi malinconici del rientro in città, esprimono il declino del  concetto storicamente connotato di "amore" (nella dicotomia "passione che trascende gli obblighi/devozione per contratto"), parallelamente al progressivo declinare delle fortune economiche di quella classe che s'illudeva di aver preso il posto dell'aristocrazia e di aver sovvertito il rigido assetto gerarchico della società d'Antico Regime. Questa splendida trilogia espone, tra ironia parodica e struggente tenerezza per il mondo borghese - fissato nel momento della sua inesorabile caduta nella trappola del conformismo -, qualcosa che inequivocabilmente ci appartiene: la sete d'ostentazione spinta al ridicolo; l'ostinazione a volersi recare in un luogo senza nemmeno chiedersi perché; la smania di dovere andare in villeggiatura "perché così fan tutti", accumulando debiti su debiti; la contrapposizione tra città e campagna e l'obbligo di divertirsi, o almeno fingere: tematiche, queste, che ricordano davvero gli esodi estivi a cui tutti noi ogni anno prendiamo parte. L'opera ci mostra acutamente come la borghesia cittadina dell'epoca considerasse la villeggiatura; villeggiatura che, come sovente accade oggi, non è vacanza, non è riposo, ma mera ostentazione della propria - vera o presunta - ricchezza, della propria eleganza, del proprio essere alla moda. Ne viene fuori una galleria di figure perfettamente delineate e patetiche di uomini e donne che hanno l’ossessione di apparire, più che l’ambizione di essere. E questa ossessione spinge ad ogni genere di espediente, ad indebitarsi oltremodo, a scendere a compromessi con la propria dignità, con il gusto, con il senso del ridicolo.
La Trilogia della Villeggiatura è un'opera concentrata sulla ricerca ostinata e nevrotica della felicità, sull'incapacità di intravvedere, all'orizzonte, novità che sostituiscano le abitudini. Carlo Goldoni porta sulla scena, mirabilmente, una visione lucida e cruda di questo mondo, che è anche il nostro. Un mondo venale in cui i sentimenti e i destini sono spesso trattati con fredda aridità o divengono addirittura mercificabili, ed in cui il finale non troppo spesso è lieto. Non già lieto come avremmo osato sperare, anche se, inconsciamente, sapevamo che non avrebbe potuto essere altrimenti, giacché che il teatro è il riflesso del mondo, come sosteneva Shakespeare.
Il risultato è uno spettacolo di piacevole freschezza e grande ironia ma che, al contempo, trasuda profonda malinconia.

Toni Servillo nei panni di Don Ferdinando

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