Succede che una domenica d'inverno, dopo diatribe d'inizio novembre, una coda sterminata al botteghino e settimane d'attesa, finalmente occupiamo una poltroncina in uno dei palchetti centrali del teatro stabile Mercadante. Se la compagnìa è ottima e non abbondante, tutto sembra migliore: è stata catarsi pura, ne sentivo un gran bisogno.
Da sempre sono affascinata dal mondo del teatro, e mi rammarico per non aver avuto l'occasione di recarmici spesso, fino ad ora. La suggestività dell'ambiente, l'atmosfera senza tempo, l'empatia tra il pubblico e gli attori... è come se, indipendentemente dal tipo di spettacolo, anche noi spettatori facessimo parte della rappresentazione, come se vi fosse un continuum tra il palco, la platea, il mondo.
Mi rapisce la totale dedizione delle "creature-attori" all'arte, frutto esclusivo di passione intensa più che attività finalizzata a un mero compenso in denaro (che, tra l'altro, pare sia scarso). Questi mestieranti d'arte per vocazione imparano a memoria copioni grossi come libri, ma soprattutto imparano ad essere il personaggio, mimandone la personalità, le movenze, il timbro e il tono della voce: è proprio nel momento in cui diventano i personaggi che li mettono al mondo. Anche per questo spesso maledico la mia timidezza: dopotutto non mi sarebbe dispiaciuto provare ad essere, anche solo per una volta, una di quelle creature, ed entrare a far parte del loro mondo.
Il teatro è trascenenza: ti dona un brivido quando realizzi che lo spettacolo è una parte di te che s'invera sulla scena, quando ti accorgi di confrontarti con te stesso, di guardarti dentro e allo specchio nel medesimo istante. Si ride, si soffre, si scherza, si mangia, ci si arrovella, si dorme con i personaggi: si condivide con essi l'esistenza. Ed è grazie questa magia che molte opere teatrali, scritte secoli fa, sono intramontabili e mai stancano il pubblico.
Naturalmente ciò accade anche con Carlo Goldoni, autore veneziano del Settecento sorprendentemente attuale, e con questa originale commedia, che è La Trilogia della Villeggiatura. In realtà non si tratta di un'unica commedia, bensì è la riduzione a una sola opera e una rilettura del grande Toni Servillo (che qui interpreta il ruolo di don Ferdinando, il simpatico scroccone) di una trilogia di commedie goldoniane - Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura, e Il ritorno dalla villeggiatura - aventi come tema i preparativi, lo svolgimento e i "postumi" della villeggiatura estiva di alcuni membri della nascente borghesia italiana del tardo Settecento. E, proprio come accade in un romanzo, i personaggi si trasformano in "persone" (sia nell'accezione comune che in quella arcaica di "maschera") i cui destini e le cui emozioni riguardano noi stessi e come tali ci colpiscono profondamente: tutto è come preso dalla vita e portato direttamente sul palcoscenico (qualcuno una volta deve avermi detto che più il personaggio è "invadente", più l'opera è riuscita, e non posso che essere d'accordo). I preparativi, l'ansia per la partenza, l'apparente tranquillità delle partite a carte e delle conversazioni in giardino, a cui seguono i silenzi malinconici del rientro in città, esprimono il declino del concetto storicamente connotato di "amore" (nella dicotomia "passione che trascende gli obblighi/devozione per contratto"), parallelamente al progressivo declinare delle fortune economiche di quella classe che s'illudeva di aver preso il posto dell'aristocrazia e di aver sovvertito il rigido assetto gerarchico della società d'Antico Regime. Questa splendida trilogia espone, tra ironia parodica e struggente tenerezza per il mondo borghese - fissato nel momento della sua inesorabile caduta nella trappola del conformismo -, qualcosa che inequivocabilmente ci appartiene: la sete d'ostentazione spinta al ridicolo; l'ostinazione a volersi recare in un luogo senza nemmeno chiedersi perché; la smania di dovere andare in villeggiatura "perché così fan tutti", accumulando debiti su debiti; la contrapposizione tra città e campagna e l'obbligo di divertirsi, o almeno fingere: tematiche, queste, che ricordano davvero gli esodi estivi a cui tutti noi ogni anno prendiamo parte. L'opera ci mostra acutamente come la borghesia cittadina dell'epoca considerasse la villeggiatura; villeggiatura che, come sovente accade oggi, non è vacanza, non è riposo, ma mera ostentazione della propria - vera o presunta - ricchezza, della propria eleganza, del proprio essere alla moda. Ne viene fuori una galleria di figure perfettamente delineate e patetiche di uomini e donne che hanno l’ossessione di apparire, più che l’ambizione di essere. E questa ossessione spinge ad ogni genere di espediente, ad indebitarsi oltremodo, a scendere a compromessi con la propria dignità, con il gusto, con il senso del ridicolo.
La Trilogia della Villeggiatura è un'opera concentrata sulla ricerca ostinata e nevrotica della felicità, sull'incapacità di intravvedere, all'orizzonte, novità che sostituiscano le abitudini. Carlo Goldoni porta sulla scena, mirabilmente, una visione lucida e cruda di questo mondo, che è anche il nostro. Un mondo venale in cui i sentimenti e i destini sono spesso trattati con fredda aridità o divengono addirittura mercificabili, ed in cui il finale non troppo spesso è lieto. Non già lieto come avremmo osato sperare, anche se, inconsciamente, sapevamo che non avrebbe potuto essere altrimenti, giacché che il teatro è il riflesso del mondo, come sosteneva Shakespeare.
Il risultato è uno spettacolo di piacevole freschezza e grande ironia ma che, al contempo, trasuda profonda malinconia.
Toni Servillo nei panni di Don Ferdinando
